这是一张很特别、很中国化的“New Age（新世纪）”音乐碟，全碟以悠远的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐手法，很有意境地展现了作者的心声——不顾困苦、执意前行、超然脱世。

　　看不出、觉不出、想不出、说不出、唱不出，聆听“New Age”音乐，其实是一次奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然是莫大的享受，但毕竟有一层说不清的隔膜，终究难以直抵心灵深处。在每一位怀着古典情怀的中国人看来，《一意孤行》就是中国的“New Age”，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，不须华彩，拒绝炫技，随性组合，自在挥洒，足矣。

　　但是，这并非一张出世的专辑。因为贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。

　　它的作者——刘星，虽然在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星，但他却是中国为数不多的“New Age”音乐实践者。从刘星对曲子做的文案中，我们可以窥见其创作心境：“白色的雪地、绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画。”“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。《一意孤行》是堪称“新世纪音乐的中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为乐迷所熟知的专辑。相比此前的《无所事事》，刘星在《一意孤行》中更强烈地展露了他的个性。