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偶尔听见的美妙的恬静的吉他曲
据说rylynn是一个人的名字
我想那应该是一个美丽的女子
在午后的阳光中独自走在安静的街头
阳光明媚
宝石蓝色的裙子在微风中轻轻的舞动
她的手上提着一个装满水果的篮子
青翠欲滴
美丽而又令人遐想



坐在路边的咖啡厅喝一杯醇香的有着小镇风情的咖啡
香滑到令人爱不释口
女子走过身旁
有着水果的脆爽的清香
就是那种的美丽的午后
人间仙境


舒适的阳光,一杯香浓的咖啡,还有清新的海水味...





  《超人前传》讲诉了一个农场少年成长为超人的成长故事。伴着那些误解,那些泪水和错过,耳边响起一个纯净的女声,这就是来自澳大利亚的24岁年轻女歌手密西·希金斯(Missy Higgins )高昂地唱着《Steer》

  《Steer》:这首曲子能让听者感受到歌手心底的宁静和其中流露的热情与真诚,Missy Higgins 纯净的女声,配合着曲子热情的曲调,让人有一种特殊的温暖拂过心底。就像《超人前传》中的那个少年,经历着青春的伤痛,体会着泪水和离别,在困惑和迷茫中,突然明白,所谓的超能力,就是自己心中坚定地信念!

  一个人,在宁静的夜里,抱着吉他,呼吸着安详的空气,吟唱出内心的声音。如同一只夜莺,静静的,聆听她的美妙乐音。越来越少的这世上不为了迎合而迎合的一些音符。纯粹的只是发自于她对音乐的诠释和全身心的热爱。然而就是这样,便在不经意间,让人着迷,进而尊重。她纯净摇滚的吉他、清新脱俗的嗓音。



  喜欢小曾,因为她真诚,不花俏,不遮掩,不做作,不会跳舞,不会高音....我觉得小曾是那么出奇,她和整个秀有些不协调,对待她的人爱恨两重天。

  我是个感性的人,感性的喜欢,娱乐的喜欢,爱她的走音,爱她的羊羊羊

  因为娱乐需要太多的包装,其实包装说白了就是伪装!我不期待小曾会改变中国的娱乐界,但由她所引发的大讨论,已经足够给我们带来一股真诚之风的回味。(其实我想大家一直在鄙视不真诚,呵呵)快男快女说真的都是炒作,他们真的就唱的好吗?我个人认为十强的平均水平还不如现代流行歌手的平均水平。当然也有出类拔粹的,到目前为止我个人认为张靓颖的唱功是非同一般的。但为什么很多人喜欢看快女呢?我只能说是节目的包装远比歌手的水平高。都是20刚出头的小丫头,大部分还是业余选手,怎么能和目前的主流音乐相比呢?所以每年的选秀看似很火,可经过时间的筛选后,真正红起来的也就是几个,这几个其中还有一些靠绯闻,靠花边。
  娱乐节目,我们只需要欢愉的看。

  我是个理性的人,我喜欢她,但并不支持她,我只是对她存在着新鲜感。她的歌很简单,声音奶奶的,她唱歌没有技巧,吉他的声音让人静心。毕竟城市待久了就开始向往乡村。

  快女这样的歌唱赛事以唱歌好坏为基准。在这点上曾轶可就已经败得一塌糊涂了。评委说他们喜欢她的[新颖]。相信很多比她新颖的孩子都被早早淘汰

  曾轶可连唱歌的本事还没掌握。即便她在台上被评委捧作宝也很难服大众。转为幕后对她来说也许会比较好。或许她有创作的才能。但是我并不觉得她的作品像评委说的那么特别那么高档次。 

  作为歌手,就要具备唱歌的能力,要有唱功要有技巧要有情感要会表达,这是一个歌手永远都要做的功课。曾轶可没有,曾轶可算不上是歌手。

  作为词曲作者,要有创作的才能,要积累要表达要创新,他要把自己心中的画面用词曲描绘出来。曾轶可的创作仍然很稚嫩,只有一个简单的框架,曲风很单一。

  她还有很长的路要走。
  她明白自己唱歌并不好,看得出来她对自己的歌唱没有自信。
  所以她该为她自己感到庆幸,能走那么远。

好了,我妈喊我回家吃饭了...




  MP3常备歌曲
  这首从一开始的爱尔兰风情的风笛,就让节奏在房间里转动,有一段时间用这个声音做闹铃,每天早上听风笛,都恨死了!赶快换了!不过歌手的演唱放得很开,转音也很好听!
  Taylor Swift以自己的音乐素养演绎了一种流行摇滚乐和乡村乐中和后的音乐作品,专辑很多曲目都是她自己操刀作词,创作天分不可小视。





  昨天去朋友家下榻....哇嘎嘎~
  
  在车上正半梦半醒间,听到了后面一mm放的这首歌,只听了一小段就立即被吸引了,清新的曲风、淡淡的吉他曲、配上慵懒的嗓音,哇,好听~于是就问mm要了这首歌,通过蓝牙传到了手机上。

  哇咔咔,请大家欣赏吧....可惜了,没要那MM的电话...可惜~





  这部《last exile》可以算是2003年代表性的大作之一了。但因为种种原因我只看到了16集,最后那十集被流放了(汗哦....)。动画最先吸引我的有三点—细腻的人设与画面(但据说后面几集有严重的走形?)、极其震撼的空战场面和感动了我的配乐......

  近几年发现,动画片的配乐水准是越来越高了。N久以前我还是抱着“动画片的配乐有啥好听的”这种想法。而慢慢发现,一些动画的配乐还是很值得去细细欣赏品味的。在我看过的日系动画中,音乐在整体上吸引我的,第一个是cowboy。而exile的音乐吸引我的地方在于,既有对天空大气磅礴刻画;又有对其优美祥和一面的描写;以及人们对“自由的天空”的向往。这种大气与细腻的结合打败了我的耳朵,进入了我的内心......

  因为个人比较偏爱优美宁静的旋律,所以在这里选的歌大多是“细腻”的,而忽略了“大气”的部分。希望大家谅解啊......



一上来就被伤感的旋律打败了

开始的旋律模式好像叫什么下滑3度,给人稳定的感觉

歌曲是ABA的段落模式

这曲子传说好像是用来描写路西奥拉为了迪奥不被洗脑而死去
(因为还没看到那,所以不是很清楚)

伤感的A段旋律激起了对朋友的无限思念

竟使我这个在他乡求学的人也想念起家人和伙伴们

中段好像进入了幻想的世界,要么就是天国

旋律中暂时忘记了悲伤

到处一片美好的景色,好像老友又出现在面前

笛子与弦乐重复这主题,曲调逐渐上升,在最高处得到升华

而且由四拍变成三拍,给人比较大的转折感

在两小节的过度后,把听众有拉回了现实

回到A段主题,不同的是以女声的形式呈现

朋友已经不在,不可能回来了

我们能做的之能是在心中记住他的脸



  破晓之时缓缓醒来,Mondialito的甜蜜与忧伤,让我们听见微风与雨声,那是时光缝隙的空间感,忘我的透明感,美丽哀愁在其中缓缓滋生扩展。「闭上双眼,侧耳倾听Mondialito的音乐,有如置身在蓝色的海底,看见世界在亮晃晃的水中发光,水流舒缓而透明,再痛苦的事情,也都像鱼群轻掠过肌肤…」




  第一次听到周笔畅的歌,是电台播放的,印象很深刻,是那首《笔记》,那时挺震撼的,什么时候出来这么一个优秀的歌手,后来知道是超女出生,虽然自己对这些选秀节目不感兴趣,觉得这些节目太商业化,好假,不过也不得不承认还是发掘了一些音乐人才,就如周笔畅了,唱功不错,声音也是我喜欢的那种,蛮清澈的。这张专辑还没听过,这几首歌感觉还不错,比较安静,略显惆怅的感觉,听起来蛮惬意的。

  开篇就是《Season》这样的歌,大段落的英文歌词,从未有过的低吟浅唱,她将声音搁浅在听者心上,反复摩挲。
  《season》,作为一个精致的开头,绝对是惊喜的。它让我们知道低吟浅唱的周笔畅是这么迷人。她在我心中一直是个会把头歪在某个人肩上静静看着时间搁浅的小女生。每次认真地听,总会溺死在《season》的收尾中。

Autumn ends the warmth and brings the winter
Gone too soon were the days of you and i
秋虫仍想把春光唱给冬日
而属于你的时光却已悄悄走远




青睐。
倒叙的时光。
season。
醒着梦游。
学会感觉。
你们的爱。
这句话。
唱一半的歌。
上帝咬过的苹果。
唱响幸福。

  个中滋味,一定要慢慢听完。然后你发现,越来越温暖....


  这不是一张极端的专辑,尽管创作人充斥着独立音乐人、名不见经传的新人、不同国籍的词曲作者,整张专辑都没有突兀或青涩的感觉,闪耀着成熟的光芒;这不是一张平庸的专辑,尽管很多首歌调子朗朗上口,大有流行的趋势,但总有值得称道的细节,被精雕细琢,仿佛出其不意的转角,叫耳朵难忘;这是一张直面歌者自己的专辑,沿着时间的纹路,用理智有度的勇气粹练。
  最最重要的,这是一张周笔畅想要唱给你听的专辑,耳朵觉得欣喜,心里,只觉得亲昵。




  昨天鄙人满腔热情的奔向电影院看了《变形金刚2》,超大屏幕就是爽,哎呀哎呀,爽死了....今天回来依然激动无比,再吼一句《变2》,爽...爽..爽死了~

  说正题吧,震撼的电影,惊艳的音乐绝对是《变2》的亮点~俗话说得好,一部好的电影背后,也总有好的OST(是有这么句俗话吧,哇嘎嘎嘎~)Green Day + 变形金刚 也是个抢眼的组合啦。。。呃。。再贴张Green Day 的靓照。盼已久的传说中的 Linkin Park 新单曲名字确认,叫《New Divide》,该单曲将作为《变形金刚2:卷土重来》的主题曲。也许是为了配合这部电影的激动人心的特技效果,这张原声大碟所选择的歌曲都是偏重于重摇滚风格的。



  这首很有感觉,歌词特别帅气,尤其喜欢“one ,21 guns”的高潮。



  美国洛杉矶时报6月25日的报道,美国歌星迈克尔·杰克逊因心脏停搏于当日被紧急送往洛杉矶的一所医院。
  美国歌星迈克尔·杰克逊因心脏停搏于25日在洛杉矶逝世。

  一个4岁登上舞台,10岁唱出冠军单曲,一生创造了7.5亿张的专辑销量的天王;一个可以囊括所有糟糕字眼的“怪人杰克”;一个极有征服力的人;一个在唱歌和舞蹈上具有双重天赋的怪才;一个抵御艰难、挑战极限的斗士;一个被误解、诋毁与抛弃的孩子;一个坚持创作的音乐人。他是“黑与白”两个世界的分界点,他改变了很多名词本身的意义:活力、热情、神秘、脆弱、自信、奉献……

  有人称迈克尔是一位偶像,那是对他非常狭隘的理解。他,让美国的音乐和文化第一次接受了有色人种的洗礼,无论对音乐、电影,还是人权,都是一位英雄。

  Michael Jackson被誉为流行音乐之王(the King of Pop),是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王,是出色的音乐全才,在作词,作曲,场景制作,编曲,演唱,舞蹈,乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征,他开创了现代MTV,他把流行音乐推向了巅峰,他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风,时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音,空前绝后的高水准音乐录影,规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动。



  作品解析迈克尔·杰克逊


  迈克尔的著名歌曲《避开(白人)》(Beat it)的灵感来源于他一段真实的经历:有一次,他在去祖父家的途中,进入一家店铺停歇,随后被白人老板诬陷偷了店中的糖条,继而遭到毒打。

  “老板使劲踢打我的腹部和头部,还不时骂我‘黑鬼’,幸好保镖及时救援,才得以脱身。”迈克尔在接受媒体采访时说:“尽管有两名目击证人证明他的清白,却因为种族因素,没能胜诉。”

  迈克尔在《避开(白人)》中唱道:“其实无所谓真理与胆量,他们踢翻你,打倒你,然后告诉你这就是正义,那么就避开吧……”

  在作品《黑或白》(Black or White)的后半段,迈克尔·杰克逊在录影中砸烂了一面面带有“KKK Rules(3k党统治)”“Go Home Nigger(滚回家去,黑鬼)”等种族主义符号的玻璃,以痛批美国社会的黑暗,阐述了自己的立场——“我这辈子不是为了某种肤色而活”。

可以说,迈克尔的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”,他的内心深处,有一种渴求“平等”的力量。

上世纪80年代,迈克尔·杰克逊在电视直播中面对亿万美国观众表演,所选的四首表演曲目中,有三首歌曲的主题与“呼吁种族团结”有关。在表演《黑或白》时,“我坚信人人平等,谁都改变不了这个真理”的歌词响彻天空,现场拉出了黑人与白人之手紧握的大型横幅。

  “种族歧视是我最痛恨的,这也是为什么我把它带到我的歌曲和舞蹈中,就是要告诉这个世界该怎么做。如果政治家解决不了,那诗人该用诗歌、作家该用小说来告诫人们,这也是拯救世界的一个重要途径。”迈克尔曾经说。

  曾几何时,迈克尔作为“美国文化的代言人”,美国当局对他爱护有加,媒体也是一片赞誉之声。但很快,白人们发现,这个黑人想进入白人们的“领地”:他先后买下了英国披头士乐队和“猫王”歌曲的版权。“猫王”和披头士乐队是白人最崇敬的偶像,白人们不能容忍他们的偶像落在一名黑人手里!

  于是,财团操控的媒体对迈克尔的攻击开始了,他们想借此使他陷入孤立的境地。

  在这种情况下,迈克尔创作了著名歌曲《They don't Really Care about Us》(他们不关心我们)。 “打击我,厌恶我,你永远无法击垮我;利诱我,威胁我,你永远无法杀死我。种族隔离,给我自由,我无法相信这就是养育我的土地。他们(白人政府)并不真正关心我们。”在这首歌中,迈克尔毫无掩饰地宣泄着自己的愤怒、痛斥美国政府及其所操控的媒体实施的种种卑劣行径。当然,这首大胆的作品触及了当权者敏感的神经,随之而来的便是禁播。

  迈克尔在一次集会上说:“我打破了‘猫王’的纪录,打破了披头士乐队的纪录。然后呢?他们叫我‘畸形人’‘同性恋者’‘性骚扰小孩的怪胎’,说我‘漂白了自己的皮肤’。当我站在镜前时看着自己,我知道,我是个黑人。你必须知道,所有的流行音乐,从爵士到摇滚再到hip-hop,都是黑人首先创造的!”

  不仅是种族主义的“黑与白”,迈克尔在歌中始终分辨着“正义与邪恶”,追求着“世界和平”。

  “你有没有看到,地球在流泪、海岸在哭泣?一切和平呢?鲜花遍布的田野呢?属于你和我的所有梦想呢?神圣的土地被四分五裂,你是不是忘了在战争中哭喊着死去的孩子?”——《地球之歌》(Earth Song)。

  “看到许多国家把刀剑变成了犁耙,我们一起流下喜悦的泪水。拯救这世界,让它变得更好,为你、为我,为了全人类。”《拯救地球》(Heal the World)。

  根据记录,迈克尔前后捐出3亿美元用于慈善事业,并与其他艺术家参与了一张史无前例的慈善唱片《天下一家》的录制,为遭受饥荒的非洲国家募集了数千万美元。

  “我真的认为他应该获得比现在更多的尊重,我相信事情会真相大白。”歌坛才女艾莉西亚·凯斯说。

  “迈克尔·杰克逊代表了所有有色人种的热望——自由平等。他曾经遭受的苦难和不公正,或许正是美国黑人的缩影。”美国杰出的音乐制作人琼斯说。

Black_or_White