听Lenka的歌有半年的时间了，除了百听不厌，每次听都感觉是第一次在听，把音量开的稍大声，可以恰当好处的释放出这首歌给人带来的轻松和欢乐，儿童般的嗓音是Lenka最独特的地方，第一次听这首歌就很喜欢，疯狂的查找这歌的资料，听了专集所有歌觉的首首都很好听！相信大家一定不少人听过《Trouble Is A Friend》 吧！没错这也是被“非主流”们光为流传的所谓非主流的歌曲！不过我个人觉的被“非主流”化的这歌实在不堪入目！喜欢的请顶下！

　　Lenka一位古灵精怪的小女孩，脑子充满天马行空的七彩画面转由音符输出。可爱有趣之迷人特质让听众很快的喜欢上Lenka，生动活泼的丰富曲风，完全排除千篇一律枯燥乏味的编排模式，加上毫不吹嘘的创作功力，Lenka邀你一同进入她多样的音乐异想世界。

　　打开播放器，突然听见一首很久以前的歌。我居然没有贴出来分享...囧！
　　这个乐队来自美国南加州的四人乐队，他们曾经于2003年9月组建了Isle 9乐队，不过很不幸的是，之前已经有人使用了这个名字，于是他们不得不改名为现在的这个I Nine，这个名字更具有冲击力，而他们也迅速的在一些校园的周边变成一个小有名气的乐队。
　　值得一提的是主唱声音酷似Avril，很容易让人熟记住她的声音，风格偏向流行。
　　好难找的歌～～

　　强烈推荐大家去看看这部电影，真的是非常好的电影．我至今仍记得主人公的那一句非常低沉而又深情的独白：　It is our only home! 配上当时的画面，真的很让人感动！！
　　《难以忽视的真相》讲述的是全球变暖的种种自然现象与戈尔先生的个人历史，以及他长期以来致力于警示和改善全球变暖现象的行动交织在一起，构成了一部具有强烈震撼力的纪录片。
　　阿尔·戈尔完美的演讲，把全球变暖这个事实一一告诉大家，准确的数据，幽默的演讲，不包含任何的政治因素。更以一个悲天悯人的死忠环保主义者形象，对观众晓之以情动之以理。作为本片的主演兼制片人，戈尔不收取任何报酬的卖力演出，真是令人敬佩……

　　他的声音象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位。

　　Owl City第二张专辑《Maybe I’m Dreaming》，梦幻的标题，简洁的封面，如同糖衣包裹的声线和旋律，在这个春暖花开的季节再次捎来令人欣喜的清新气息。曲风是Electronica和Pop的完美融合，似乎又有一点Indie Rock的味道。饶有趣味的歌词有如抒情诗一般的迷人魅力，又颇具美学的魔力。

　　你会惊叹于冰冷的键盘上怎能滑落如此圆润的音符，电子元素的巧妙运用使得整张专辑饱满而不失利落，跃动着生机盎然的温情。Adam Young在他的MySpace上写到，由于失眠的缘故，大部分歌曲都是在凌晨的时候制作出来的。清晨的第一滴露水和青草的芳香，已无形地渗透到Owl City的音乐里，自然灵动的氛围贯穿其中。

　　《The Saltwater Room》和《Air Traffic》后半段出现的女声好像奶油一样，甜甜的与曲子的整体气质都很搭。此外《Rainbow Veins》和《Dear Vienna》也都是重点推荐的曲目。让五月的好心情伴随好音乐蔓延。

　　卡农，这不知道被多少名家多少乐器演奏过多少遍的一段旋律，永远是这样的不可思议。不管什么时候听卡农，都会给我不一样的感觉，而更多的是感动.就像潘婷在泰国的这个广告，虽然我听不懂它的语言，但是，一幅幅的画面，一段段忧伤的卡农，都让我感动。
　　也不记得是何时听到了卡农，只知道一听便喜欢上了，很多人听卡农是因为《我的野蛮女友》，此外，在很多的影片和动漫中也有卡农的不同演奏，在现代流行音乐中，也有很多以卡农为基本旋律的好听歌曲，还有很多人痴迷卡农，收藏着不同乐器版本的卡农，有的甚至多达200多首
　　卡农，几百年的历史，已不是简简单单的一段旋律了，平凡，单调，复杂，矛盾，却是如此的完美，奇妙.....

　　1900我很喜欢他的音乐，我是看《海上钢琴师》接触到的。对我的感触很大，每次看都会心酸。我是个很感性的人，我可以听这首歌听一宿，歇斯底里的从音乐中寻找慰藉。人活着到底是为了什么：像他1900，有自己的音乐和自己喜欢的女孩，哪怕只见过2次面。而最终，1900在船上开始又结束了他的人生，如果我是他，我也会。

　　他手里拿着的是您现在听的这首歌，一家公司帮他录制的。在录制的过程中钢琴师看到了他中意的女孩，音乐随着女孩的远近而此起彼伏。而一直注视着她的钢琴师却不由自主的谱写出这完美的乐章。最后随着女孩消失在人群中，音乐缓缓结束。
　　他站在雨中，手里拿着想送但是没送出去的也许不仅是一张碟，而是一颗心。生命与音乐的漫步让他与爱情擦肩而过。
　　这首曲子是一个故事，看过电影的人才能懂爱情。有时候就格着一层玻璃就在眼前却邀不可及。

　　环球副总裁迈克斯促成“柏肯任务”全亚洲同天引爆最高机密 潘帅牺牲色相与阿肯音乐“结义”
　　潘玮柏、阿肯Akon东西嘻哈天王跨国连手音乐创举，中英合唱《Be with You》，全球歌迷引颈期待！充满了雷鬼摇摆情调，由阿肯Akon创作英文词及作曲，玮柏创作中文词以及英文RAP和演唱RAP；这次的世纪跨海合作是由一通国际电话促成的，长达一小时的电话对谈，两人决定了合作的歌曲以及细节，绝佳的默契让他们两位也觉得特别有缘；之后玮柏与阿肯在日本的录音室终于碰面录音，阿肯听到玮柏的RAP时，更赞美玮柏是真正的饶舌歌手！这首充满爱的《Be with you》在两位Man味十足的诠释下，情感却更深刻，浅白的歌词，都深深地传达出，无论如何只想跟爱的人在一起的单纯信念与爱的力量！这场英雄惜英雄的音乐合作，让阿肯和玮柏都意犹未尽，也因此阿肯希望与玮柏两人未来可以一同合作巡回演唱会，并且在巡演的旅程中，激荡出更多的音乐火花，写出更多作品！

　　本人还算喜欢潘帅的歌，尤其是《玩酷》那张，呵呵，看了他的现场演绎更是没的说，从我不怕，到爱上未来的你，从壁虎漫步，到麦克风，在到反转地球，再到玩酷，他的歌一如既往的有味道，希望继续好作品带给我们！
　　今天推荐的是最新大碟里的歌，最吸引我的是他与akon的合作，喜欢这样的跨国合作，新鲜，不知道会带给你什么样的感觉！好好来听歌吧!

　　今天整理抽屉的时候，发现收纳磁带的木盒积了很厚的灰尘，我倒出几年前的收藏，满眼的男孩组合专辑，后街，西城，林林总总，突然想起前几天淘碟时看到BSB的复出新砖上，有个位置空缺着，不禁唏嘘~~~~
　　不散的和铉~~~~Backstreet boys.
　　　　我不得不承认BSB是我这个欧美范儿的启蒙老师，当年的.As Long As You Love Me一曲惊艳，让我惊讶于原来鸟语歌也是那么好听，而这时候，我的朋友们已经在舞池里随着Get Down 的节拍扭了许久屁股了。作为男孩组合的佼佼者，BSB在当年红透半边天，MTV大奖，惊人的专辑销量，还有遍及亚洲，美洲，欧洲的巡回演唱会，当时的欧美流行歌坛，BSB几乎是以称霸的姿态雄踞！到了2001年，BSB开始了他们的黑与蓝世界巡演，接着到10月出精选集The Greatest Hits: Chapter One，再到年底进入休息阶段。一切都好像是昨天发生的一样。经过了5年的沉寂，他们的新的单曲"Incomplete"于2005年5月28日发行，并迅速在美国及国外市场成为最抢手的歌曲。与他们以前的歌曲相比，新单曲的风格有了很大转变，更趋向成人化的风格。这个转变获得了很多负面评价，《滚石》杂志甚至只给出了一颗星。许多歌迷都认为他们应该继续维持他们的风格：街舞、饶舌以及轻柔的成人化曲风（类似于"Show Me The Meaning Of Being Lonely"和"Time"里的那种）。接着，Kevin这个有着绿色瞳孔的家伙离开了让他家喻户晓的团队，而剩下四人的组合也在2007年推出了新专辑，不散的和铉。我有一张这专辑的宣传海报，Kevin的位置空白着，让人黯然。可在我们的记忆里，BSB应该永远是五个人，五种声线汇成的和铉，永远不散。

　　蓝精灵~~~BLUE
　　　　我不得不偏爱BLUE,这是一段时间里真真切切的迷恋，在中国，认识BLUE的人分两种，第一种，当然是通过电台或者其他媒体了解的，第二种，就是伟大的凤凰传奇一曲彩云之上，让很多人后知后觉的了解了BLUE。我必须说凤凰传奇很聪明，因为BLUE就是靠着ALL RISE崭露头角于欧美乐坛，BLUE的单曲成功率之高，令人折服，因为他们的基础，就是，隔三差五的新单曲堆积起来的。完美的流行新偶像，这是当时的媒体给予他们的褒奖，我喜欢BLUE，在于他们的声线和对节奏旋律的掌控能力，特别要提的是Simon Webbe，这个黑人小子对组合的贡献居功至伟，他在中低声部的表现令人称赞。出道四年，无数的唱片销量，表演记录，已经证明了这支英国男孩组合的魅力和号召力。2005年，组合暂别歌坛。之后唐肯和赛门各自推出了个人专辑，将BLUE的音乐精神继续传承了下去。

　　西城故事~~~Westlife
　　　　由于对西城不熟悉，转一段百度的介绍，请各位谅解
　　　　以下是引用：久久地，我们迷恋着那悠远绵长的风笛乐声；久久地，我们沉醉于那大片大片的纯绿色草地，因为我们喜欢那夹杂着北大西洋温暖水气，以及清清的草香……而这一切，都属于位于欧洲西部的美丽岛国，爱尔兰。的确，以“绿色”命名（在爱尔兰语中，他们的国名是“绿色”的意思）的爱尔兰的一切总是美得令人屏息。美丽的国家注定会发生一些美丽的故事。Westlife的故事要从位于爱尔兰西北部的小城Sligo说起，因为那是这个故事的主人公中Shane、Mark和Kian的家乡。他们第一次的表演是12岁时在Sligo的Hawkswell剧院完成的，在那次演出中Shane扮演Danny，Kian扮演Kenickie，而Mark扮演Vince，于是，三个小伙子相识了，是上天注定了他们要在一起创造一件了不起的事情。拥有了三位成员的乐队也许还少了点什么。不久，他们在一次小型的选拔赛后迎来了另外两位同样血气方刚的年轻人Bryan和Nicky。于是，Westside（Westlife的前名）正式诞生了。从1998年的那个火热的夏天起，Westside便开始以现场演唱Boyz II Men、Boyzone与Take That的歌曲的方式向各大唱片公司推销自己。年轻是资本，但也意味着经验的缺乏，因为实力雄厚的大型唱片公司显然并不愿意去做一些不确定因素较多的买卖。美丽的绿色国度，美好的青春时光，花一般的传奇被五个雄心勃勃的年轻人越写越灿烂。毫无疑问地，Westlife一定还会拥有好漫长好绚丽的未来。
　　　　或许，他们还会不断地发掘自己在电影，时装，创作方面的潜能；
　　　　或许，所有的故事都将在今天开始，所有的故事都将从今天继续……

　　superman~~~超级男孩N'Sync
　　　　以下是引用：我知道超级男孩是从贾斯丁开始的，八卦一下，超级男孩的公司没有想到最后红的是带点痞气的贾斯丁，他们本来是力捧美型的杰西的。
　　　　超级男孩在1995年由Lou Pearlman主导组成。团体的名称据报道是来自贾斯汀的母亲，她在第一次听到五人的和声演唱后，对于他们的声音是如此“同步”（in sync）印象深刻，因此团体就取名为“'N Sync”。而团名也经常被报道是取自五位团员的名字：JustiN、ChriS、JoeY、LansteN和JC
　　　　一切始于美国音乐年轻偶像之城佛罗里达的奥兰多，在这片年轻人的梦乐园中，5个帅气的大男孩也在计划共同打造一个音乐界的奇迹！ 这5个男孩和音乐之间的故事听起来似乎很平凡，但发生在他们身上却是一点也不寻常。他们并不是由知名的音乐经纪公司发掘组团，而是自发、单纯的为了音乐在方面的共同兴趣而组成乐团，所有他们所做的一切皆出于对音乐的喜爱。
　　　　此时的*NSYNC在多年不停的努力后换过了唱片公司，赢得了无数的荣誉（其中包括全美音乐奖，MTV音乐录影带奖，与Gloria Estefan合唱的曲子在奥斯卡上获得提名），在这些成就后，尽管歌迷们仍旧热切期待着他们更多的精彩表现，五个男孩还是想休息了。*NSYNC中的每一个成员都很为自己是团体中的一员而自豪，但是他们开始在各方面独立发展，从演戏到唱歌，从在百老汇表演到设计服装，无论他们做什么，相信凭着一贯的毅力和信心，结果都不会让他们失望。
　　　　2003年7月，*NSYNC聚在一起参加每年举行的名为"Challenge For The Children" （下简称CFTC ）的慈善篮球赛。这次活动集结了大批娱乐明星，酬到三百五十万美元的善款。通过CFTC，他们似乎在向歌迷表明这样的决心：无论各自的事业发展得如何，*NSYNC最终都会回来。
　　　　*NSYNC的故事象个童话，但却又是真实的。五个男孩为了共同的理想走在一起，多年来为之辛勤工作，最终付出的一切得到了丰厚的回报。歌迷们等待着在这段长假结束，*NSYNC回来再次用歌声打动世界。
　　　　在解散后仅有贾斯汀和杰西发行过个人专辑，贾斯汀人气最红，继超级男孩解散以后发行过若干专辑，粉丝依然遍布全球。
　　　　而另一成员杰西发行个人首张专辑《Schizophrenic》后，渐渐销声匿迹，近年来有和后街成员AJ一起创作《TREAT ME RIGHT》一曲，两大曾经辉煌一时的男孩团体碰撞出新的火花。

　　任贤齐2009年全新大碟《齐待》

　　睽违国语唱片市场两年，亚洲天王任贤齐仍旧忙录，他忙着拍电影，忙着为电视节目出外景拍摄，跑遍世界各地，扮演各种角色，但在他心中，歌唱永远是他最真挚的执着，也是永不割舍的最爱。在歌唱的世界，任贤齐始终最忠于自己的本质，他的歌声朴质单纯，他的唱腔纯厚动人，一如当年他踏入歌坛时，那般的憨厚纯情，而历经了岁月的洗礼，他的人仍旧温暖，他的歌声更加深情。

　　“齐待”结合当今国语流行歌坛创作精英的作品，任贤齐自己也投入许多心血，他和制作人李安修从数百首词曲中不断聆听讨论，选出最能够打动人心的歌曲和歌词，专辑中收录了多首刽炙人口的情歌，这也正是任贤齐对“齐待”的最大期待，他说，做音乐的原则就是以动听的歌为主，不论国语流行音乐市场如何的变化更迭，他相信，情歌不死，隽永的歌曲才是永远是王道!

　　专辑中首次以浩大工程结合中、港、台三地歌手，包括大陆名嘴大兵。刘浩龙和任贤齐连手合唱的“气管炎”，则唱出男人疼女人又怕女人的笑料心酸。

　　“良药苦口”堪称2009男性坚强流泪歌曲，保证男性唱得伤痛槌心肝，女性听了伤心有所感。另外，还有任贤齐和香港创作才女王菀之的情歌对唱“气球”。也是最具共鸣的情歌金曲。预料都会成为2009年的热唱k歌.

　　而任贤齐首度和蒙古儿童合唱团高歌巴尔虎民歌“嘿嘿岱日查”，以及他自己填词谱曲的“赛跑”也都令人耳目一新，感动力十足。

　　这是一张很特别、很中国化的“New Age（新世纪）”音乐碟，全碟以悠远的古琴轻弹缓奏为首曲，运用了大量的中国古乐手法，很有意境地展现了作者的心声——不顾困苦、执意前行、超然脱世。

　　看不出、觉不出、想不出、说不出、唱不出，聆听“New Age”音乐，其实是一次奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然是莫大的享受，但毕竟有一层说不清的隔膜，终究难以直抵心灵深处。在每一位怀着古典情怀的中国人看来，《一意孤行》就是中国的“New Age”，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，不须华彩，拒绝炫技，随性组合，自在挥洒，足矣。

　　但是，这并非一张出世的专辑。因为贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。

　　它的作者——刘星，虽然在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星，但他却是中国为数不多的“New Age”音乐实践者。从刘星对曲子做的文案中，我们可以窥见其创作心境：“白色的雪地、绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画。”“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。《一意孤行》是堪称“新世纪音乐的中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为乐迷所熟知的专辑。相比此前的《无所事事》，刘星在《一意孤行》中更强烈地展露了他的个性。