James Morrison说到他，我就知道他肯定会红，这几天都一直在听他的歌。我只知道很喜欢他，每次听他的歌不知为何都有些许感动。这个大男孩总独特沙哑的声音总是能让我感受到他带来的魅力，每首歌都很好听的，我想只要你细细体味，他的有些声音会值得聆听的。
　　James Morrison，非常欣赏的创作型歌手，我记得我做过关于他的音乐帖，06年那张《Undiscovered》记忆尤深，被他那真挚的歌词与独特的灵魂嗓音深深吸引，他衣冠不整、一副街头坏小子的样子，几乎颠覆了整个欧美对爵士乐的歌手黑白西装、衣冠楚楚的典雅形象专辑发行后的第一周便拿下了流行音乐榜专辑冠军，专辑发行不满3个月，在全球就销售超过38万张，深受专业人士、杂志好评。想象不到，06年近21岁的James竟能创作出如此纯熟的爵士灵魂音乐。在James的音乐中注重钢琴吉他与人声的配合，注重歌曲情感的表达，直接而不失优雅。旋律简单干脆感情深情饱满。时隔两年后，也就是08年9月James再次推出了他的第二张专辑《Songs for You, Truths for Me》，由于时间缘故，我也是拖到今年才认真去听的。这张专辑还是延续了上张《Undiscovered》的风格，值得收藏。 推荐的这首《Broken Strings》就是收录在专辑《Songs for You, Truths for Me》中，前段时间一直在UK 榜top10中，一首很美的英伦格调。依然是简单的旋律，真挚的情调，加上与流行歌手Nelly Furtado深情的对唱，情一点一点的渗入心底，唯美动人。嗯，这张专辑中大爱的一首。

　　偶然听到这首歌，然而却被深深的吸引。我肯定是我第一次听，但是莫名的熟悉，就像共鸣一样，然后跟着旋律，不由自主的晃动身体...脑海里浮现出一幅画面：只身在城市之中，随着时间的流失，随着节奏的加快，周围的环境开始模糊，开始流动，渐渐的形成了流线。好像迷失一样，到处找不到方向。我开始听到尖叫，然后是哭声，很快，我挣扎，我痛苦，我宣泄....感觉到更是对很多事物的不理解和绝望，像是安妮宝贝的文字一样，都充满着颓败，生活的压力，绝望。

　　当组合成立以后，Shapovalov和Voitinskyi决定使用Тату (Tatu)作为组合的名字。这个名字是由两个俄语词组搭配而成，“ta”（这个女孩）和“tu”（那个女孩），意为“这个女孩爱那个女孩。”当这个组合被推向国际以后，她们预备使用“Tatu”这个名字，但是已经有一个澳大利亚组合使用了这个名字。所以她们就将字母拼写改为“t.A.T.u.”，但在一些国家她们依然被称为“Тату”。
　　之后t.A.T.u.开始与她们的经纪人合作录制歌曲，跟着Voitinskyi离开了这个企划。Shapovalov之后签下了Elena Kiper为拍挡。Kiper为t.A.T.u.写过不少歌，包括她们的第一首主打歌“Ya Soshla S Uma”，俄语版的“All the Things She Said”。
　　2000-2001：早期成功
　　t.A.T.u.的第一张单曲于2000年推出，定名为“Ya Soshla S Uma (我迷失了)”。这首歌描述了一个女孩子内心的痛苦和挣扎，因为她爱上了另一个女孩，但害怕世人的指责，所以请求父母的谅解。这首歌的功劳归于Elena Kiper。她说，这首歌是她在牙医诊所睡着时梦到的，在梦中，她吻了另一个女性。当她醒来后，脑中浮现出词组“Ya soshla s uma”。 Shapovalov决定为这首歌拍摄一部MV。在MV中Lena和Yulia身穿天主教学校校服（常见宗教学校物件），在倾盆大雨下向一群旁观者哭喊，互相激吻，在一栋单色调的建筑物和铁栅栏间徘徊，类似于被困在牢笼中。MV结尾凸现讽刺意味，当两个女孩绕过建筑物墙角，跑向没有雨水的远方时，那些旁观者反变成了牢笼中的囚犯。Kiper和t.A.T.u.都曾表示这部MV（以及t.A.T.u.组合本身）是受1998年的瑞典电影。
　　2002年12月10日，t.A.T.u.发行了《200 km/h in the Wrong Lane》，她们首张专辑的英语同名专辑。该专辑全球销量超过500万张。
　　乐团和管理层因为她们使用大胆暴露的女同性恋形象来制造舆论纷争而饱受责备。例如，在俄罗斯版《Maxim》杂志的2003年1月刊封面上，Yulia赤裸上身仅以比基尼遮掩重点部位而Lena则身穿运动内衣。当时两人都只有17岁。其她照片中包括2003年9月俄罗斯版《FHM》杂志上，两个女孩子都赤裸上身，Lena靠在Yulia背后用双手遮住Yulia胸部。
　　对于有关两人性取向的问题，两人的答案总是模棱两可，譬如，“勇于做自己，勇于去爱，”或者我们不喜欢被归类。Lena曾在采访中说，女同关系并非包装
　　2003年的2月底到3月初，两人前往美国为英语专辑做宣传。纪录片《Anatomy of t.A.T.u.（解剖t.A.T.u.）》从这段时间开拍。通过媒体，t.A.T.u.的态度，用词选择，性取向，和她们的标语“Hui Voine!（Fuck War!）”制造了轩然大波。两人最先穿着这带有争议字样的t-shirt是在上美国著名脱口秀《The Tonight Show with Jay Leno》，但更引人关注的是后来电视台在播出时将两人在节目上接吻的片断剪掉。第二天在另一个脱口秀《Jimmy Kimmel Live》上，两人被告知不能穿这t-shirt，而后来Yulia却把这标语写在了主持人Kimmel的手上。
　　在MTV的《TRL》节目上，两人经常不理睬提问，在台上嬉闹，以及用俄语互相交流，以至惹恼了主持人。而整个节目过程中主持人也一直念错 t.A.T.u.的发音，尽管Yulia试图纠正。《TRL》没有将两人t-shirt上的字样马赛克，也没有剪接两人的接吻。Yulia和Lena还出现在脱口秀《Last Call with Carson Daly》，《The Late Late Show with Craig Kilborn》,和恶搞节目《MADtv》中。她们也为《Maxim》杂志2003年5月刊拍摄了一组照片，但是带有“Hui Voine!”字样t-shirt的照片只登在网上。
　　2003年是t.A.T.u.组合的鼎盛时期。她们代表俄罗斯参加了2003年Eurovision歌唱比赛。并被认为夺冠热门。她们的参赛曲目是《Ne Ver,’ Ne Bojsia》，但Yulia由于声带发炎没有参加排练，也影响了比赛。在计算票数以后，t.A.T.u.获得第三。两人认为如果来自爱尔兰的电话投票被计算在内的话，她们会赢得比赛-由于eircom（爱尔兰最大的电话公司）的技术故障致使票数产生决定性误差（t.A.T.u.的单曲在爱尔兰登上排行榜第一，但却没有得到任何来自爱尔兰的分数）。事后，两人回应道，“Eurovision是给初学者的…我们已经是歌手了，之所以参加比赛纯是因为我们祖国的要求。”俄罗斯对Eurovision的结果提出了抗议，但没有效果。同年在伊斯坦布尔的演唱会上，她们演唱了Sertab Erener的《Every Way That I Can》(Sertab Erener，土耳其女歌手，是03年Eurovision的获胜者)。
　　在2003年MTV Movie Awards电影颁奖礼上，t.A.T.u.表演了《All the Things She Said》和《Not Gonna Get Us》。这也是她们迄今为止在美国参加过的最大型的演出。其中包括近100个女孩子在台上跳舞，并在曲末互相接吻。《Not Gonna Get Us》的合唱部分是放的录音，由于Yulia在Eurovision期间声带长出的囊肿。此次美国之旅，她们也在旧金山金门桥为《Show Me Love》MV拍摄了部分片断。
　　2003-2005：揭示和裂缝
　　2003年9月26日，t.A.T.u.推出了一张remix合辑，名为《Remixes》。同年11月，专辑于俄罗斯发行，包括两首新曲和MV。两首新歌是“Простые движения”和“Не верь, не бойся”。
　　12月Shapovalov与日本导演Norio Kashima，Susume Kudoh和Shinichiro Watanabe议定制作一部动画电影，定名为《t.A.T.u. Paragate》。剧本由Shapovalov亲自操刀，由iMovie 工作室制作。花费为五亿日元(四千七百万美元)。这部长一百分钟的电影原定2004年11月发行，后来日子改为12月，之后宣布取消，主要原因是 t.A.T.u.组合和 Shapovalov 的拆伙。
　　《Anatomy of t.A.T.u.》在2003年12月12日在俄罗斯的电视台播出。纪录片揭示了两个女孩子并非同性恋，只是Shapovalov想出来的包装手法。 Shapovalov设计的造型是“未成年女同性恋”的“mere love for each other”，针对男性观众。纪录片展示了两个女孩子生活中的许多面；从宗教信仰，到Yulia的男朋友，和Yulia坦承堕胎。从服用药物到马赛克 “Fuck War!”标语等都激起了许多争议。
　　从2004年1月-3月，俄罗斯电视台STS播出了13集的纪录片《Podnebesnaya》，记录了t.A.T.u.与经纪人Shapovalov录制第二张专辑的情况。然而在片子的大部分集数里都没有两人的出场或者与Shapovalov有交流。片子大多数时候是Ivan与其他艺人合作，而 Yulia和Lena并没有实际参加录制工作。两人确实录了一些歌，其中几首被放进了第二张专辑中。在纪录片播出仅数月后，Lena和Yulia离开了 Shapovalov，认为制作出来的音乐质量太低，Ivan只是一门心思地想办法制造绯闻。Yulia说：
　　“他（Ivan）把时间花在制造绯闻上而非我们的音乐。我相信我们的歌迷更想听到

　　红到离谱的女子电音三人组Perfume带来的新单曲。
　　在去年如异军突起般的美少女组合Perfume，红透了整个2008。步入2009，Perfume给我们带来了她们的全新单曲《ワンルーム.ディスコ》。
　　一开始还以为是CD读花碟的声音，难道自己被雷到了？接着旋律慢慢变得流畅起来，耳机传来Perfume一如既往的电音，再次定下心来，身体随着节奏摆动，进入电波美少女的电音世界之中。

　　
　　我一直被Tamaas Wells这样的声音所吸引，一直都是。他的歌声好像夏日淡淡的香气，干净又清爽的感觉，就像是出了汗以后会迎面吹来夏季的风，感觉真是很好。听他的音乐，像是找到一个归宿，会发现一切都变得如此的简单。

　　任是平淡也动人，安静的声音，美丽的旋律，是Tamaas Wells 给人最初感觉。让人想起《源氏物语》，淡淡的，轻轻的，柔柔的，就徜徉在，漫步在这恬美寂静中，便觉得什么都释然了，大概“望峰息心”、“窥谷忘返”说的便是这种感觉吧。

　　A plea en Vendredi这张专辑已经发行老久了，可惜最近才听到，但立即就被它那平缓优美的旋律吸引了，人们形容Tamaas Wells是“毫不做作的天使般的嗓音”一点不假，From Prying Plans Into The Fire跟Valder Fields都没有什么激昂的调调，只是平淡着，质朴着，却沁入人心的，在这春暖花开的季节，我想，我们要做得就是静心的聆听，享受这来自天使的春天般的温馨....

　　Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于2000年初，几年来，Tamas Wells已经在澳洲、日本、欧洲被有品位的听众所熟知。在2003年，著名的澳大利亚制作人Tim Whitten(a la Art of Fighting, the Panics)听过了Tamas Wells的第一张Ep的小样之后，就邀请他们去悉尼的Megaphon录音室去录制一些他们的新歌。首张专辑A Mark on the Pane登上了Popboomerang榜，并被许多澳洲评论家评为是2004年最好的唱片之一（Inpress杂志 墨尔本）。它那动人的旋律受到了普遍的好评，梦幻般的唱腔和编曲，这些似乎只能来自这世界以外的地方。(Baby Sue 美国 5+/5 星级)让人心旷神怡
布利斯班（一澳洲城市）Time Off杂志将A Mark on the Pane描述为是绝对令人惊叹的4.5/5星级唱片

　　2006年发行的第二张唱片A Plea en Vendredi和其中的Beat杂志评选的的每周一曲--Valder Fields,得到了来自澳洲、美国、日本以及欧洲的更多的评论，登上了澳洲的Popboomerang榜和日本的流行进口唱片榜。

　　Tamas Wells现居住在缅甸仰光。

　　“我不会虚假的去尝试说服任何一个人，发现这样一个唱片是一生中难得的喜悦，但它确实是将要登上许多排行榜的永恒的瑰宝啊！”（Music Works zine英国）

　　动人的旋律，梦幻般的唱腔和编曲，这些似乎只能来自这世界以外的地方。我们很少听说过首张专辑就能被评为5／5星级的乐队（Baby Sue 美国）

　　本年最优秀的唱片之一（Inpress杂志 墨尔本）

　　柔美的杰作（分贝杂志 阿德莱德）

　　Nick Drake的民间会议与冰岛的伟大的Sigur Ros，评论它为一个美好、超凡的8、10星级唱片（澳洲财经评论）

　　这里有关于Tamas Wells有兴趣进去看看http://www.myspace.com/tamaswells

　　起初听陈绮贞是被她写的曲子所征服，那种感觉就像是在你的耳边跟你倾诉，丝丝柔柔，人又那么有才华。慢慢才爱上了她的词。看她写的词就像是很美又很贴近生活情感的一篇小文章，能感觉到她的思维真的是很独特，词和曲完美的结合，每一首都是。而这首《失败者的飞翔》，是我最近喜欢上的。和当年喜欢《旅行的意义》一样，这一次又是那么不能停止的爱了下去...

　　

　　一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。

　　绮贞说:“在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。”

　　陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象——一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。

　　制作人钟成虎说：“你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。”

　　2008年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。

　　都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描

　　从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。

　　她说 ...
　　“08”年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。

　　于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说：“和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。”

　　陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑？？不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
　　我们所面对的世界
　　异常辽阔
　　在这个漂浮的城市里
　　我们卑微着 依然渴望飞翔
　　也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

　　发现各国的语言，除“妈妈”外，类似发音而拥有可以入歌的意义的词还真存在。
　　日语“ほら”，中文的“后来”，英文“whole life”
　　和英文版和日文版的都不一样的编曲方式，把很能调动人情绪的鼓点弱化了，大提琴引入成为与人声呼应的线条，听到真的很惊喜。纯音吉他，钢琴，大提琴，三种诠释优美天籁再合适不过的乐器在同一首曲子里，再加上sophia也许不算特色却格外动情地演绎，让演唱一样打动人心。
　　日文版的少女情怀，
　　中文版的往事今忆，
　　英文版的情深意切，
　　仿佛年龄的成长一般，期盼到欣喜到失去到回忆时的唏嘘后的淡然。
　　不知道有没有人发现过，只有这样的黑夜，这样的声音实在无法听过就便了，而“long ago I was blind”那句，由耳直入心，直到怅然若失。
　　自说自话了上面一大段，放上歌词，没有太多惊世骇俗的语言，然而合着旋律与乐声，对了心境，就是致命。

　　刚听这首歌的时候就有种似曾相识的味道..好像在哪听过,但又觉得只是调调相似.后来发现这首歌原本是凯莉.米洛的慢摇~但是我个人更喜欢Helena演绎的这个版本,懒散的感觉，真正的靡靡之音。

　　吴听彻，我不知道这是他的艺名，抑或是他父母的伟大杰作，如果是前者，我会崇拜死他，如果是后者，我会对他父母顶礼膜拜，呵呵..听彻听彻，多么具有宿命味道的两字，放在一起，就意味着一种超脱，一种淡然，就如同他的声音，他的音乐，是弥漫在空气中的尘埃的一种，无规则痕迹的飞舞，乘着风穿过指间，淡淡的若有若无，呼气吸气，就把它吸进身体里，随着血液，和心跳一起生存下来。

　　《怎么可能会寂寞》，怎么可能不寂寞？那把声音唱着唱着，就唱出寂寞气息，一遍遍自欺欺人，怎么可能会寂寞，怎么可能会寂寞.....原来男子也会有如此的倔强和决绝。

　　当音符开始流窜，他的睡眠不存在…

　　他的房间没有窗户，工作事的窗帘不透光...

　　他说：“我沉溺的世界，不呼吸在限时或幻觉，甚或两者之间，而是在那每一个音符被牵引出来之际，闪烁温暖光源的终点。”
他，吴听彻，一个再简单不过的22岁大男孩。

　　自第一张创作专辑《彻夜未眠》默默的入围第十九届金曲奖最佳潜力新人奖后，听彻就积极开始准备他第二张创作专辑《色烈芬》。

　　在此张专辑中包办了整张专辑十一首曲目制作与创作，以及其中八首作品的编曲。在谬斯女神意外离席的这一年里，不习惯撰写自己故事的听彻，变向的在多数作品中纪录了自己的情感经历，听完这张专辑，依稀即可透视在他腼腆笑容背后隐藏完美的悲恸，「这是一张诚实看透自己，在情感上面对过去，触碰当下，期待未来的作品。」他这么说着。

　　第二张专辑《色烈芬》在音乐内容与层次上更加丰富与成熟洗炼，经历前张专辑《彻夜未眠》的磨合与尝试后，在这张专辑让古典元素扮演了更吃重的角色，多首作品皆运用了管弦乐团的大编制来铺陈，编曲与作曲中也暗藏了大量的古典手法和动机，大肆的发挥他在幕后配乐酝酿多年的作曲功力。当然除了古典韵味浓厚的听彻式作品外，也不乏听彻擅长的大气情歌，以及温暖动人的小品抒情。

　　在这张专辑中，吴听彻将他可畏且惊人的音乐能力发挥到了极致，而他的文字，他的音符，也同样加倍感动，闭上眼睛聆听，让自己更贴近自己的真心。

　　浪漫存在，若 你 - 你 … 也有想感染谁的冲动。

　　冯曦妤，这个熟悉而又陌生的歌手，她的歌你肯定听过，但你之前肯定不知道这歌是她唱的，真的，很高兴，有这样的歌手存在，很高兴，她出专辑了，很高兴，有这样一个惊为天人的好声音陪伴我们。她的声音干净、清澈、沁人心脾，就像一股清泉。在这歌音乐泛滥的年代，惊喜于这样的好声音，华语乐坛有这样的好声音真好，实在是我们的福气.....
　　听过这张专辑，你就会明白，哦，原来她是那个唱《我在那一角落患过伤风》的女歌手；哦，原来她是那个唱《再见，警察，再见》的女歌手；哦，原来她是那个唱《proud　ｏｆ　ｙｏｕ》英文原版的女歌手；哦，原来她是那个唱《Ｆｏｒｅｖｅｒ　Ｆｒｉｅｎｄｓ》的女歌手；哦，原来就是她！！！
　　1999年，16岁的她经朋友介绍加入陈光荣的音乐室，开始参与电影的配乐以及和音演唱的幕后工作。
　　2000年，她加盟Click Music成为旗下唱作人，自此便全心投入音乐创作行列，她的完成广告配唱多达二百个，亦为多套梦工场动画电影担任Vocal Producer的工作。
　　2003年，她凭一曲英文歌《Proud Of You》而开始被人认识，该曲更被日本歌手藤田惠美翻唱过，也是容祖儿主唱的《我的骄傲》及《挥着翅膀的女孩》的原曲。另一首较知名是《Shining Friends》，曾被香港歌唱组合2R及Cookies翻唱，也是无线电视电视剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲。其续集《赤沙印记@四叶草.2》的主题曲《Find Your Love》亦是由她主唱。另外，她曾经以粤语演唱康泰旅行社以及黑人牙膏的广告歌。
　　转移至幕前之前，她并无独自出过唱片，只有《Proud Of You》及《Shining Friends》收录在香港出的杂锦碟《TV Magic》里面，另一首由她作词及主唱的英文作品《Forever Friends》则收录于精选专辑《True Colors》。
正因为她初时做幕后，所以作风低调，甚少露面及作公开表演，连其中文名称也不是很多人知道。 2007年，她决定由幕后转移至幕前，并于2008年加盟SONY BMG进军乐坛，以冯曦妤作为艺名。

专辑介绍：
　　香港乐坛又一新唱作女新人—冯曦妤(Fiona)，早于2003年，她以Fiona Fung之身份和感动的歌声主唱电视剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲“Shining Friends”，同时又是容祖儿金曲“我的骄傲”英文原唱版“Proud of You”的歌者。 2008年，冯曦妤正式进军乐坛，并推出首张唱片《A Little Love》。
　　除了收录了Fiona为连锁快餐店电视广告歌原版“阳光．雨”，以及儿歌金曲“幸运儿”，碟内更找到她多年来为电影配乐Demo及广告歌共27首作品，包括∶电影《千机变》插曲“The Glorious Death”、《无间道》插曲“再见---警察”、《单身部落》插曲“不做你的情人”，以及热播广告“遥远的”、“我在那一角落患过伤风”、英文歌“Forever Friends”，还有“幸运儿”的国语版“避风港”和英文金曲“Proud of You”,《A Little Love》CD特别在日本压制，以保音色完美。

　　《A Little Love》是Fiona的首张个人大碟，收录13首Fiona历年来用心声演的广告歌曲及14首电影插曲，合共27首精选作品；包括耳熟能详的《阳光‧雨》、《 Proud of You 》等。
Fiona除了唱功了得，更包办了新碟中所有歌曲的歌词创作；以自身小故事写成一段段反思生活的歌词，用文字编织出一首首动人励志的歌曲。大碟命名为《A Little Love》，源于Fiona认为这个世界充满着爱，她希望凭借这张专辑宣扬一种爱的信念，发放正能量，以达到心灵治疗的效果。

　　Fiona Fung曾为二百多个广告担当配唱，温婉甜美的声线，配上清新轻柔的音乐，冯曦妤,她在用声音感动我们！听着歌，让脚趾头不自控的开始打节拍，在这个凉凉的季节里，感受和煦的阳光，不论悲伤或是开心，烦恼或伤痛，就让她的声音来沉淀吧！你只需闭上眼睛，静心聆听。携着懒散的心情，带上耳朵跟着音乐一起远行吧！